9 типов электрогитар

XX век, или, по крайней мере, его вторая половина, полностью принадлежит электрогитаре. Она сыграла важную роль в истории музыки, во многих жанрах. Действительно, электрогитара — один из самых универсальных инструментов, и при правильном сочетании гитары, усилителя и педалей/эффектов на ней можно играть практически любую мелодию в стиле рок, блюз, джаз, кантри или металл. И это лишь некоторые из них. Она подходит для любой ситуации, при условии, что музыкант достаточно опытен. Но именно из-за этой универсальности иногда бывает сложно выбрать подходящую гитару.

Существует достаточное количество брендов, моделей, форм корпуса, типов корпуса, а также различных категорий и конфигураций звукоснимателей, чтобы заставить вашу голову закружиться. Некоторые из них узнаваемы с первого взгляда и не нуждаются в представлении, такие как Stratocaster, Telecaster или Les Paul. Но они — лишь вершина айсберга. Чтобы облегчить вам выбор, мы решили составить подробное руководство по электрогитарам, в котором разберем 9 наиболее распространенных типов электрогитар, а также о том, что делает каждую из них уникальной. Продолжайте читать, чтобы узнать об этом.

Типы электрогитар

1. Stratocaster

Fender Stratocaster, наряду с Gibson Les Paul, является самой культовой гитарой из всех. Существует множество других производителей, которые изготавливают инструменты в стиле Stratocaster. Кроме продажи гитар Stratocaster под собственным брендом, Fender также производит и продает доступные гитары Stratocaster под брендом Squier, который является их дочерней компанией. Вы также встретите такие бренды, как Suhr, G&L и даже PRS, которые имеют свои собственные Stratocasters.

Оригинальная Stratocaster была создана и выпущена в 1954 году самим Лео Фендером и стала самой сущностью электрогитары. Возможно, это самая крутая гитара из всех, если не спрашивать гитаристов, которые предпочитают Les Paul. Les Paul появилась раньше Stratocaster. Лео Фендер и его команда усердно работали над созданием гитары, которая могла бы составить конкуренцию Gibson, но с радикально другим дизайном. Самая отличительная черта Strat, помимо звучания, — это форма корпуса.

Les Paul изначально представляла собой корпус с одним вырезом (с тех пор появились Les Paul с двумя вырезами), Stratocaster имеет дизайн с двумя вырезами, так что гитаристы могут дотягиваться до верхних ладов даже большим пальцем. У Les Paul по три колка с каждой стороны головки грифа, у Stratocaster шесть колков, расположенных в линию. Наконец, Strat имеет три однокатушечных звукоснимателя, в отличие от двух хамбакеров на Les Paul. Конечно, есть Strat, которые имеют и то, и другое, но мы говорим о стандартной конфигурации Stratocaster.

Модель с тремя звукоснимателями была разработана Лео Фендером не только как способ отличить Stratocaster от ее главного конкурента, но и как способ предоставить гитаристам более широкий выбор тонов и звуков. Одиночные звукосниматели обладают более ярким и тонким звуком, но в сочетании они могут производить все: от хрустящих ритмических тонов до плавных, кремовых соло, а также тот фирменный тванг Stratocaster, который сделал эту гитару такой желанной. Изначально Stratocaster производилась с трехпозиционным переключателем. Современные модели обычно имеют пятипозиционный переключатель, который позволяет получать “промежуточные” звуки.

Stratocaster также известна своим тремоло-бриджем. Это пружинный механизм, позволяющий игроку изменять высоту ноты или всего аккорда с помощью тремоло-ручки, также известной как “whammy bar”. Существуют разные способы изменения высоты ноты: встряхивание ручки или простое сгибание ее вперед и назад. Музыкант, который вывел использование тремоло на совершенно новый уровень –  Джефф Бек  Он использует его как для драматических эффектов, так и для тонких, деликатных нот.

Что касается конструкции и материалов. Корпуса обычно изготавливаются из липы (в доступных моделях), из ольхи или ясеня. Грифы почти всегда изготавливаются из клена, а накладка грифа — из палисандра или клена. Кроме того, грифы всегда прикручиваются к корпусу гитары. Все музыканты сходятся во мнении, что Stratocaster удобна для игры и держания, она не такая тяжелая, как Les Paul, и имеет хороший контур корпуса. Малоизвестный факт: характерная головка Fender Stratocaster была вдохновлена головкой тамбурицы, струнного инструмента, распространенного в Сербии, Хорватии и соседних странах.

Что касается жанра. Stratocaster — довольно универсальная гитара, хотя ее звучание обычно ассоциируется с блюзом. И, конечно, она звучит великолепно, когда вы играете на ней чисто или используете низкий уровень усиления. Благодаря чистым высоким нотам она легко пробивается через любой микс. Она одинаково хороша, когда вы хотите играть громкий рок-н-ролл и хард-рок с большим усилением, джаз, фанк, поп, кантри, панк или ритм-энд-блюз. Если вы хотите использовать ее для игры в стиле металл, то лучше подойдет Strat с хамбакерными звукоснимателями или Superstrat, о которой мы поговорим в следующем разделе этого руководства.

Учитывая свой легендарный статус, на Stratocaster играли многие гитаристы и виртуозы, в том числе Джефф Бек, Джими Хендрикс, Эрик Клэптон, Ричи Блэкмор, Рори Галлахер, Стиви Рэй Воган, Дэвид Гилмор, Эрик Джонсон, Марк Нопфлер, Бадди Холли, Робин Троуэр, Хэнк Марвин, Бадди Гай, Эрик Гейлс, Джон Фрушанте и Ингви Мальмстин, среди прочих.

2. Superstrat

Это современные гитары, разработанные как вариация старой доброй Stratocaster. На первый взгляд они похожи, но по способу игры и конструкции это совершенно разные инструменты. Они чем-то напоминают Stratocaster, но имеют более глубокий и острый вырез. Эти двойные вырезы имеют свое обоснование: они облегчают доступ к верхним ладам. Часто Superstrats имеют больше ладов, чем обычные Stratocaster, а также семь или восемь струн, и эти более глубокие вырезы очень пригодятся.

Superstrats в основном используются металл-гитаристами и шредерами. Они также имеют более крупные лады и более тонкие и плоские грифы. Это позволяет быстрее играть и исполнять соло, что очень распространено в хэви-метале. Еще одна причина, по которой Superstrats обычно используются в металле, — это их звукосниматели. У них более высокий выход по сравнению с однокатушечными. Эти гитары обычно используют хамбакеры, что позволяет очень легко перегружать усилитель. Superstrats — это универсальные гитары, вышеупомянутые качества делают их чрезвычайно желанными среди игроков этих жанров.

Еще одно отличие Superstrats от обычных Stratocaster – другой тип тремоло-системы с фиксацией, которая минимизирует компромисс у Stratocasters. Какой компромисс? Система тремоло на Stratocaster делает гитару более подверженной расстройке. У Superstrats тремоло Floyd Rose, которое не только обеспечивает лучший диапазон движения, но и позволяет гитаре дольше оставаться настроенной, несмотря на все  трюки на грифе.

Superstrats можно найти в ассортименте многих производителей гитар, включая Yahama, ESP, Ibanez, Jackson, Dean, Schecter, Charvel и Washburn, и это лишь некоторые из них. В них используются высокопроизводительные звукосниматели-хамбакеры, эти гитары имеют другой звук, чем у Strat, что означает отсутствие знакомого среднечастотного звона. Объединяет Superstrats со Stratocaster  их модульность. Оригинальные Strats позволяют заменять некоторые части гитары, такие как звукосниматели или даже гриф, поскольку они прикручены к корпусу. Вся концепция Superstrat появилась благодаря модификациям, внесенным Эдди Ван Халеном. Существует даже линейка гитар EVH.

Некоторые модификации, характерные для Superstrats, например, система тремоло Floyd Rose и хамбакеры, можно найти на стандартных моделях Stratocaster, даже на тех, которые производятся Fender. Нередко можно увидеть Fender Stratocaster, у которой хамбакер заменяет бридж-звукосниматель. Вы можете выбрать между следующими конфигурациями хамбакеров и однокатушечных звукоснимателей: HSS, HSH и HH. Fender Stratocasters, которые имеют хотя бы один хамбакер, также известны как Fat Strats, потому что звук, который они производят, жирнее по сравнению с более тонким, высокочастотным звуком, производимым однокатушечными звукоснимателями.

Superstrats появились и были очень популярны в 80-х годах, потому что в то время металл и шрединг были очень популярны. В 90-х годах они несколько ушли из поля зрения из-за подъема альтернативного рока и гранжа, которые отвергали виртуозность и отполированный звук предыдущего десятилетия. Однако они вернулись и по-прежнему популярны, оставаясь гитарой выбора для металл-гитаристов во всем мире. Среди наиболее известных гитаристов, играющих на Superstrat, можно назвать Эдди Ван Халена, Стива Вая, Кирка Хаммера, Майкла Анджело Батио, Джо Сатриани, Пола Гилберта и Декстера Холланда.

3. Telecaster

Еще одна культовая гитара от Fender, Telecaster, или просто Tele, является первой серийно производимой электрогитарой. Она была представлена еще в 1951 году, всего за несколько лет до Strat, и стала одной из самых популярных гитар в истории. Если вы поклонник знаменитого звучания Stratocaster, вам понравится Tele еще больше, поскольку этот звук здесь еще более выражен. Именно по этой причине Telecaster была так популярна среди исполнителей кантри и инди, прежде чем ее открыли для себя поклонники блюза, фанка и рока. При правильной настройке Telecaster можно использовать даже для получения более агрессивного звучания, а также тонов, которых вы не ожидаете от Telecaster. Это видно на примере использования этой гитары Томом Морелло.

Несмотря на огромную популярность Telecaster, странно, что ее форма и дизайн не были скопированы многими производителями гитар, как это было в случае со Stratocaster и Les Paul. Кроме дешевых копий, производимых малоизвестными компаниями, гитары Telecaster в основном производятся Fender и Squier. Когда Telecaster только появилась на рынке, она была известна как Broadcaster. 

Помимо винтажного внешнего вида с одним вырезом, Telecaster имеет еще несколько уникальных характеристик. Обычно они имеют два однокатушечных датчика и трехпозиционный переключатель, хотя можно найти варианты с хамбакерами или датчиками в стиле Strat. Уникальной особенностью Telecaster является то, что бриджевый датчик слегка наклонен, а однокатушечный датчик на грифе имеет крышку в форме помады. Еще одна особенность большинства Telecaster — это бридж “пепельница”. Получил свое название потому, что музыканты снимали металлическую крышку бриджа и использовали ее в качестве пепельницы. Вместо шести стальных седел, Tele имеет три латунных седла, которые придают гитаре более тонкий, звонкий звук.

Корпус Telecaster почти не имеет контуров, за исключением одного выреза. В зависимости от ценового диапазона используются разные виды древесины. Практически во всех случаях гриф изготавливается из клена и прикручивается к корпусу. Накладки грифа бывают из палисандра или клена. Наиболее известные музыканты, связанные с Telecaster, — это Брюс Спрингстин, Кит Ричардс, Рой Бьюкенен, Джордж Харрисон, Джефф Бакли, Том Морелло, Мадди Уотерс, Принс, Дэнни Гэттон, Фредди Стоун и другие. Telecaster — один из самых распространенных типов электрогитар, и вы будете часто его встречать.

4. Les Paul

Gibson Les Paul, по мнению многих, является самой культовой электрогитарой в истории музыки наряду с Fender Stratocaster. Электрогитара Les Paul была разработана в сотрудничестве с легендарным джазовым гитаристом Лесом Полом после того, как известный президент Gibson Тед Маккарти обратился к нему с просьбой поделиться своим мнением, поскольку Gibson собирался создать свою первую серийную электрогитару. А остальное уже история. Les Paul не только культовая, но и одна из самых универсальных гитар на рынке. На ней можно играть все что угодно: от плавных джазовых аккордов и взмывающих классических рок-соло до панк-рок-пауэр-аккордов, металла и всего остального.

Единственный жанр, для которого она может не подойти — это кантри, поскольку у нее нет того звонкого звучания, которое обычно дают Telecasters и Stratocasters. Возможно, она наиболее подходит для классического и хард-рока благодаря своему массивному сустейну, сбалансированному отклику и несколько более темному, насыщенному высокому диапазону. Это тот тип звучания, который вы услышите, слушая Джимми Пейджа практически в любой песне Led Zeppelin или Слэша в любой из групп, в которых он играл, от Guns N’ Roses до Velvet Revolver.

Обычно на Les Paul применяются хамбакерые. Но первые модели Les Paul были оснащены однокатушечными звукоснимателями. Это побудило Лео Фендера превзойти Gibson, выпустив Fender Stratocaster с тремя однокатушечными звукоснимателями. Однако к 60-м годам все гитары Gibson Les Paul были оснащены двумя хамбакерами, за несколькими исключениями. Хотя Gibson довольно быстро подавал в суд на различные бренды гитар, это не помешало таким производителям, как Dean, Ibanez и ESP, выпускать свои версии Les Paul, а в случае с PRS — придумывать свои собственные варианты оригинала.

Одной из причин, по которой Les Paul не так легко достать, особенно для начинающих, является более высокая цена. Причина этого в том, что они производятся исключительно в США, в то время как Stratocaster и Telecaster, помимо США, производятся также в Японии и Мексике под брендом Fender. Но для тех, кто ищет характерный, насыщенный звук Les Paul, Gibson продает более доступные гитары Les Paul под брендом Epiphone.

Что касается материалов. Корпуса Gibson Les Paul обычно изготавливаются из массива красного дерева с тонким слоем клена, который отвечает за красивую текстуру верхней деки. По форме корпуса гитары Les Paul бывают разных видов: от очень выпуклых до почти плоских. Гитары Les Paul также имеют вклеенный гриф, что означает, что он приклеен к корпусу гитары. Это делает гитару более прочной и дает ей лучший сустейн. Однако, заменить гриф будет гораздо сложнее, чем на гитарах Strat, поскольку у них гриф можно легко снять или прикрутить к корпусу.

Существуют гитары Gibson Les Paul с двойным вырезом, но наиболее узнаваема форма с одинарным вырезом. Большинство гитар Les Paul оснащены бриджем Tune-O-Matic с хвостовиком Stop Bar. Другие общие характеристики: трапециевидные инкрустации на грифе, которые могут быть из палисандра или эбенового дерева; окрашенная головка; а также окантовка на грифе и вокруг корпуса гитары. Все эти элементы, а также тот факт, что она произведена в США, способствуют более высокой цене. В результате мы получаем электрогитару с превосходным качеством изготовления и звучанием.

На Les Paul играли многие гитаристы, которые сделали ее легендарной, и наоборот, в том числе Джимми Пейдж, Слэш, Гэри Мур, Бакетхед, Джо Уолш, Закк Уайлд, Фрэнк Заппа, Пит Таунсенд, Джо Бонамасса, Билли Гиббонс, Питер Грин, Питер Фрэмптон и Пол Коссофф.

5. SG

Gibson SG, в некотором смысле, является аналогом Telecaster от Gibson, поскольку это вторая по популярности гитара этой марки. Но может показаться удивительным, что SG, а не Les Paul, является самой продаваемой гитарой Gibson за всю историю. Выпущенная в 1961 году, она должна была стать значительным переработанным вариантом Les Paul, которая продавалась все хуже и хуже. Однако гитаристу Лесу Полу дизайн не понравился, и он не хотел, чтобы его имя было связано с этой гитарой, поэтому она была выпущена на рынок под названием SG.

Корпус SG изготовлен из красного дерева и имеет два выреза и вклеенный гриф с 22 ладами. Поскольку и корпус, и гриф очень тонкие, это позволяет играть быстрее. Она популярна среди рок- и металл-музыкантов, а в последнее время — среди стоунер-рок- и стоунер-металл-групп, которые сочетают ее с фузз-педалями. С точки зрения аппаратного обеспечения, она похожа на Les Paul, с двумя хамбакерами и бриджем Tune-O-Matic. Что касается звучания, то оно полное и теплое, но с гораздо большей резкостью, чем у Les Paul. Среди известных музыкантов, играющих на этой гитаре, можно назвать Ангуса Янга, Тони Айомми, Джерри Гарсиа, Дерека Тракса, Дарона Малакяна и Тома Йорка.

6. Flying V

Модель Gibson Flying V была представлена в 1958 году. Её футуристический внешний вид не помог ей сразу завоевать популярность у поклонников, пока на ней не заиграли такие музыканты, как Джими Хендрикс и Дэйв Дэвис. Одно из главных преимуществ Flying V — это то, что к верхним ладам очень легко добраться с обеих сторон, так как нет корпуса или рогов, которые мешают. С другой стороны, это делает ее несколько неустойчивой и менее удобной. Есть также Reverse Flying V, которая еще более привлекательна и необычна.

С точки зрения аппаратуры, древесины и звуковых характеристик она очень похожа на Gibson SG. Расположение звукоснимателей также схоже. Она имеет один хамбакер на грифе и один хамбакер на бридже. Известные гитаристы, которые использовали Flying V:  Джеймс Хетфилд, Кирк Хэммет, Джими Хендрикс, Дэйв Дэвис, Ленни Кравиц, Тим Уилер, Альберт Кинг, Дэйв Мастейн, Марк Болан, Стив Джонс, Лонни Мак и Билли Гиббонс.

7. Offset Guitars

Обычно термин “офсет” используется для характеристики чего-то неровного или несбалансированного, в контексте электрогитар он используется для описания инструментов, верхняя и нижняя половины корпуса которых асимметричны, причем изгибы на одной стороне более выражены, чем на другой. Это не относится к гитарам, которые имеют вырезы, но в остальном симметричны. Fender и Gibson имеют в своем ассортименте несколько электрогитар с офсетом. Например, Fender предлагает модели Jaguar, Mustang, Duo-Sonic и Jazzmaster. Gibson, с другой стороны, имеет модели Explorer и Firebird. Другие бренды, которые разработали свои собственные версии формы с офсетом, включают PRS, Reverend, Ibanez, Duesenberg и G&L.

Хотя три офсетные гитары Fender отличаются друг от друга, у них есть некоторые сходства, главным из которых является их звук, который очень яркий и чистый, с не слишком выраженными средними и низкими частотами. Это делает их идеальными для альтернативных рок-жанров, где они часто используются с различными педалями и эффектами. Еще одной причиной их популярности среди гранж-групп Сиэтла была их доступность, поскольку они стоили гораздо дешевле, чем Strats или Les Pauls. Курт Кобейн часто играл на Fender Jaguar. Помимо Курта Кобейна, среди известных музыкантов, играющих на этой гитаре, можно назвать Рори Галлахера, Дэвида Бирна, Патти Смит, Элвиса Костелло, Тодда Рундгрена, Джона Фрушанте и Дж. Маскиса.

Что касается Explorer и Firebird, то они относятся к той же категории, что и Flying V, по крайней мере, с точки зрения футуристического дизайна и легкого доступа к верхним ладам. Explorer также имеет такую же конфигурацию хамбакеров. Firebird, с другой стороны, немного отличается своими банджо-образными колками и мини-хамбакерами, которые производят звук, отличный от того, что можно услышать на SG, Flying V или Explorer. Ее форма напоминает Explorer, но с более округлыми и мягкими чертами. На гитарах Gibson offset играли такие музыканты, как Мик Тейлор, Аллен Коллинз, Джонни Уинтер, Скотт Холидей и Дэйв Грол.

8. Электрогитары с полуполым корпусом Semi-Hollow Body

Полуакустические электрогитары, как следует из их названия, частично полые внутри. Обычно внутренняя камера гитары разделена на две части деревянным блоком, проходящим вдоль корпуса гитары, прямо под звукоснимателями. Полуакустический корпус обеспечивает очень отзывчивый и теплый звук. По форме их корпуса обычно больше, чем у гитар с цельным корпусом, с одинарным или двойным вырезом, а также могут иметь f-образные отверстия, похожие на те, что есть у скрипок. Полуакустические гитары также имеют хороший сустейн и более устойчивы к обратной связи.

Они естественным образом подходят для таких жанров, как джаз и блюз. Многие гитаристы, особенно те, кто предпочитает винтажный звук, выбирают полуакустические гитары. Хотя Rickenbacker был первым производителем гитар, выпустившим полуакустическую гитару, другие компании, такие как Gibson и Gretsch, сделали ее более популярной. Флагманской полуакустической гитарой Gibson является ES-335, а Gretsch предлагает огромный ассортимент полуакустических гитар, в частности G6659TG.

Благодаря сладкому звучанию и сустейну, на них играли многие известные гитаристы, в том числе B.B. King, Alvin Lee, Larry Carlton, Chuck Berry, George Benson, Dave Grohl, Chris Cornell, Jack White, Otis Rush, Warren Haynes и Dan Auerbach.

9. Электрогитары с полой декой Hollow Body 

Первое, о чем все думают, когда кто-то упоминает гитары с полой декой — это большие джазовые гитары. Они включают в себя и другие типы гитар. Да, есть большие джазовые гитары с глубокими полыми деками и тонкими грифами, которые позволяют плавнее переключать аккорды. Они известны как гитары в стиле джаз-бокс. Наиболее популярным примером является Gibson ES 175. Второй тип гитар с полой декой — это гитары с корпусом типа ES-355. Основное сходство между этими двумя типами заключается в отсутствии деревянного блока, проходящего посередине гитары. Таким образом, они являются инструментами с полой декой.

В то время как гитары с полуполой декой имеют звучание с некоторыми акустическими нюансами, эти нюансы гораздо более выражены в гитарах этого типа. В отличие от своих полуакустических аналогов, гитары с полой декой очень подвержены обратной связи, что делает их менее подходящими для жанров, требующих высокого усиления, таких как рок или даже блюз. Есть примеры, такие как Gibson Byrdland, которую использовал Тед Ньюджент из-за ее склонности к обратной связи, чтобы создать особый звук. Но в большинстве случаев их акустический звук идеален для джаза. Другими популярными моделями являются гитары из серий Gretsch Streamliner и Ibanez Artcore.

Они также известны как арктоп-гитары, поскольку имеют выгнутую верхнюю деку и заднюю часть. Верхняя и задняя деки высококлассных гитар с полой декой изготовлены из одного куска дерева. Более доступные модели изготавливаются из ламинированного дерева. В отличие от гитар с цельным корпусом или даже полуакустических гитар, эти гитары можно использовать без усилителя, поскольку их корпус позволяет им резонировать. Все же лучше всего они звучат при усилении. Помимо Теда Ньюджента, среди известных гитаристов, играющих на таких гитарах, можно назвать Джорджа Бенсона, Пэта Метни и Стива Хоу.

Краткое описание классификации электрогитар

С помощью правильного сочетания регуляторов тембра и громкости, звукоснимателей, а также усилителей и эффектов можно получить множество различных звуков из электрогитары. В этой статье мы сосредоточились на наиболее распространенных типах классификации гитар: по типу корпуса и звукоснимателям.

Что касается формы корпуса, то можно легко различить три типа электрогитар:

• С твердым корпусом
• С полуполым корпусом
• С полым корпусом

Что касается звукоснимателей, то здесь выбор не так широк, но в большинстве случаев на электрогитарах можно найти один из трех типов звукоснимателей или комбинацию двух или более:

• Однокатушечный
• Хамбакер
• P90

Мы также кратко коснемся некоторых других факторов, которые влияют на звучание/играбельность, таких как тональные породы дерева, а также форма грифа и способ его крепления к гитаре.

Типы звукоснимателей для электрогитар

Независимо от того, какой тип корпуса вы предпочитаете, он не обязательно будет определять звучание вашей гитары. Некоторые считают, что большую роль играют тональные породы дерева, но это спорный вопрос среди гитаристов, поэтому мы оставим его для другой статьи. С другой стороны, звукосниматели действительно играют огромную роль, что становится очевидным, если посмотреть, например, на Stratocasters с хамбакерами вместо однокатушечных звукоснимателей. Итак, вот три наиболее распространенных типа звукоснимателей, которые вы встретите на электрогитарах:

Однокатушечные звукосниматели

Купить

Самые первые электрогитары были оснащены однокатушечными звукоснимателями, и они по-прежнему популярны, особенно для тех, кто предпочитает гитары типа Stratocaster и Telecaster. Почему они называются однокатушечными? Потому что у них только одна катушка провода. Не все однокатушечные звукосниматели одинаковы. Некоторые могут иметь один магнит, другие могут иметь винты, которые позволяют регулировать полюса, или они могут иметь отдельный магнит для каждой струны. Независимо от конструкции, все звукосниматели, которые имеют одну катушку провода, являются однокатушечными звукоснимателями.

У однокатушечных звукоснимателей очень характерный звук – очень яркий и чистый. Он отлично подходит для многих жанров, особенно для рока, блюза и джаза. Причина, по которой они не подходят для более тяжёлых жанров, таких как метал, заключается в том, что у них более низкий выходной сигнал, который не может производить столько искажений, как хамбакеры. Они работают лучше всего при игре с меньшим усилением. Еще одной особенностью является их способность улавливать электромагнитное излучение из окружающей среды, подобно антенне. Компьютерные экраны, наружное освещение и даже электропроводка могут вызывать гудение однокатушечных звукоснимателей.

Звукосниматели -- хамбакеры

Купить

Еще одним блестящим ходом Теда Маккарти было поручить инженерам Gibson разработать звукосниматели, менее подвержены воздействию электромагнитного излучения и гудения. В 1995 году они создали звукосниматели, в которых вместо одной катушки использовались две, способные подавлять гудение, отсюда и название “humbuckers” (гудящие). Хамбакеры состоят из двух катушек провода, либо двух магнитов, либо полюсных наконечников, которые размещаются на противоположных концах магнита. Здесь все становится довольно техническим. Две катушки провода намотаны с противоположной электрической и магнитной полярностью и каждая катушка несет два сигнала.

Первый сигнал — это звук, исходящий от вибрирующих струн, а второй — шум, происходящий от гудения 60 Гц, который гасится. Звукосниматели хамбакер имеют более высокий выходной сигнал, который может производить много искажений, а также звучат тепло и плавно, что делает их идеальными для хард-рока и металла, а также для джаза и блюза. Большинство гитар Gibson, таких как Les Paul, Explorer, Flying V и SG, оснащены двумя хамбакерами. Можно встретить Fender Stratocasters и Telecasters, которые имеют по крайней мере один хамбакер. Хамбакеры также используются PRS, ESP, Ibanez, Yamaha и практически всеми другими производителями гитар.

Пикапы P90

Купить

Звукосниматели P90 выглядят и звучат как нечто среднее между звукоснимателями с одной катушкой и хамбакерами. Они находятся посередине по размеру и по звучанию. Их выходной сигнал выше, чем у звукоснимателей с одной катушкой, но не такой высокий, как у хамбакеров. Хотя они звучат ярче, чем хамбакеры, они не такие чистые и прозрачные, как звукосниматели с одной катушкой. Звукосниматели P90 можно разделить на три типа в зависимости от их корпуса:

Корпус в форме мыльницы Soap Bar Casing

Этот тип P90 имеет прямоугольный корпус, напоминающий мыльницу. Точки, которые можно увидеть на корпусе, обычно принимают за полюса, но на самом деле это крепежные винты, расположенные между полюсами. Интересный факт: ранние модели Les Paul были оснащены звукоснимателями P90 в форме мыльницы, которые были белого цвета.

Корпус dog ear

Они бывают разных цветов и, хотя по пропорциям похожи на P90 soap bar, датчики dog ear имеют удлинения с обеих сторон, которые служат для фиксации крепежных винтов. Обычно они встречаются на гитарах с полой декой, таких как Gibson ES-330. Хотя они не так распространены на гитарах с цельной декой, некоторые модели, такие как Gibson Les Paul Junior, все же используют их. Еще одна известная электрогитара с датчиками P90 с ушками — Epiphone Casino.

Корпус хамбакера 

Одна из проблем при замене датчиков гитары заключается в том, что каждая гитара рассчитана на определенный тип датчика. Это означает, что, даже если вы можете установить однокатушечный датчик на Les Paul, результат будет не только выглядеть некачественно, но и может вызвать некоторые структурные проблемы. То же самое касается звукоснимателей P90, если вы хотите установить их на гитару, которая изначально была оснащена хамбакерами, поскольку размер и форма как звукоснимателей, так и пазов различаются. Но вы можете приобрести звукосниматели P90 в корпусе типа хамбакера, который подходит к пазу для хамбакера.

Это все, что вам нужно знать об электрогитарах, чтобы начать играть. Мы надеемся, что это руководство пролило свет на несколько запутанную тему и поможет вам выбрать подходящую гитару. Удачи!

Читайте также в нашем блоге статью “Оригинальные гитары от зарубежных брендов с доставкой в Россию: Fender, Gibson, PRS, Music Man и Taylor”.

Посмотрите видео на нашем канале VK Доставка товаров из США, Европы | Как купить за рубежом?