Избранное
Войти
Корзина
За последние недели появилось множество громких музыкальных историй, но все они имели свою цену или, по крайней мере, целую толпу ненавистников. Читайте подробнее в нашем обзоре «ТОП-27 CD альбомов 2025».
Была ли жизнь танцовщицы разочарованием? Стоит ли «Плохому Банни» участвовать в Суперкубке? «Спрингстин: Вызволи меня из ниоткуда» провалился в прокате? За последние недели произошло множество громких музыкальных событий, но за все это пришлось заплатить, или, по крайней мере, обзавестись целой кучей ненавистников. Таков, видимо, мир, в котором мы сейчас живем. А поскольку состоялась номинация на «Грэмми», приготовьтесь к еще большему количеству жалоб.
Однако в октябре вышло несколько хороших альбомов — в основном от смелых женщин, которые не боятся открыто говорить о своей правоте. По-разному и с совершенно разным звучанием Флоренс Уэлч, Лили Аллен и Брэнди Карлайл справились со своими трудностями и сумели стать одновременно и очищающими, и творчески захватывающими.
Florence + the Machine, Everybody Scream
Так что, возможно, дата выхода альбома на Хэллоуин была немного приблизительной для релиза, который дразнили словами «колдовство, народный хоррор, мистицизм, магия, поэзия и безумие». Но Флоренс Уэлч никогда не боялась больших тем, и это только увеличивало ее влияние — она сотрудничала с Тейлор Свифт и Леди Гагой, пробовалась к Кендрику Ламару и Дрейку, оказала влияние на многих деятелей от Бейонсе до Чаппелла Роана. Шестой альбом Florence + the Machine — настоящий триумф; благодаря существенному вкладу гитариста Idles Марка Боуэна и продюсера Аарона Десснера он стал более личным (в нем рассказывается о почти фатальных осложнениях беременности Уэлч) и более масштабным (в нем рассматривается феномен «мужского гения»), а также мастерским развитием драматического инди-готического звука группы.
Так, может быть, вы читали об этом в колонках светской хроники? В своем первом за семь лет альбоме Аллен с поразительными подробностями пишет о распаде своего брака с актером «Очень странных дел» Дэвидом Харбором. Тексты песен с иногда неприятной интимностью рассказывают о том, как ее неохотное согласие на открытые отношения привело к подлинному ощущению предательства; один из заголовков назвал его «Альбомом года о расставании на выжженной земле» — West End Girl был воспринят как манифест для женщин, стремящихся контролировать собственную нарратив. Уязвимая ярость альбома, безусловно, примечательна, но построение песен и разнообразие мелодий делают его запоминающимся, а также служат напоминанием о том влиянии, которое сексуально активная и горделиво болтливая Аллен оказала на целое поколение артистов, таких как Оливия Родриго (которая вывела ее на сцену в Гластонбери) и Чарли XCX.
Bartees Strange, Nobody's Getting Any
Бартис Стрейндж до сих пор является чем-то вроде общего секрета в кругах инди-рока; он работал и гастролировал с такими артистами, как Фиби Бриджерс, Paramore и The National. Ранее в этом году он выпустил свой третий альбом «Horror», а теперь быстро возвращается с альбомом из шести песен, оба релиза спродюсировал вездесущий Джеком Антонофф. Неклассифицируемые, многожанровые работы Стрэнджа и раньше поражали воображение, но иногда их было немного трудно уловить. Создавалось ощущение, что он пытается отразить все свои влияния в каждой песне. Акцент на «застенчивых детях» («поговорка на севере Великобритании означает тихие рты не кормят», — объясняет он), похоже, сужает фокус, так что «Ain't Nobody Making Me High» — это соул-баллада, в то время как «Fiftylite Year» — это его авторская песня. Гарнир — конечно, никогда не бывает без изюминки, но все это доставляет полное удовольствие.
Brandi Carlile, Returning to Myself
Прошло четыре года с момента выхода последнего альбома Брэнди Карлайл «In These Silent Days», и какими же это были четыре года: тесная работа с Джони Митчелл над ее возвращением на сцену, продюсирование Тани Такер, партнерство в проекте альбома с героем ее детства Элтоном Джоном. Начиная с названия, «Returning to Myself» раскрывает певицу и автора песен, работающую с новыми коллегами (Эндрю Уоттом, Аароном Десснером, Джастином Верноном) над созданием своего самого рефлексивного альбома на сегодняшний день, исследующего смертность, депрессию и дружбу (включая «Джони», подробное исследование характера ее выдающегося наставника) с более тихой, но более широкой звуковой палитрой, чем в ее ранних работах в стиле кантри. За исключением, конечно, сногсшибательной «Church and State» в стиле U2, самой зажигательной песни в карьере Карлайл и прямого ответа на крах американского правления.
Анна Даша Новотны, родившаяся в чешской семье в Калифорнии, не очень похожа на имя кантри-певицы. И стиль Даши, безусловно, тяготеет к попсовой стороне современного поп-кантри, что можно услышать в ее вирусном хите 2024 года «Austin». Но EP Anna из восьми песен — это клиника в исполнении стиля, с безупречным написанием песен (среди авторов — тяжеловесы Эми Аллен, Хиллари Линдси и Эшли Горли) и первоклассным продюсированием. Даже в этом сокращенном формате Даша демонстрирует впечатляющую гамму эмоций, от сексуальной игры слов в песне «Work on Me» до радостно-грустной уязвимости в хите «Не на этой вечеринке» и более интроспективного рассмотрения собственной истории в заключительном письме к себе младшей «О, Анна».
Sabrina Carpenter, Man’s Best Friend
Прошлогодний короткий альбом ‘n’ Sweet был абсолютным мастер-классом в искусстве создания поп-песен, и если Best Friend of a Man не совсем достиг этих вершин, то на этот раз намерения Сабрины Карпентер кажутся немного иными. Перед релизом альбом описывали как представляющий «текущую культуру свиданий и общий гнев, который большинство женщин испытывают прямо сейчас» — Карпентер опирается на ABBA, Долли Партон и R&B 80-х (Hall & Oates, Jam & Lewis) и использует свой образ сексотки «тупой блондинки» в качестве троянского коня, чтобы выразить свое замешательство и разочарование в отношении подходящих мужчин, укрепляя свою уверенность во всем, прежде чем закончить решительным «До свидания».
Как описать феномен Лафи (произносится Лэй-Вей)? Ее стиль называют «исландско-китайский джазовый поп», но это лишь начало. В ее музыке угадываются мотивы классического американского джаза, элегантные аранжировки «под мартини» и тревожность поколения Z. В «Белоснежке» она поет: «мир — больное место / По крайней мере, для девушки», а в «Мистере Эклектике» с насмешкой отмахивается от самовлюбленного поклонника. Ее ретро-стиль, идеально подходящий для TikTok с его щемящими струнными, уже собирает стадионы и продолжает набирать популярность.
Zach Top, Ain’t in It for My Health
Уроженец штата Вашингтон Зак Топ в прошлом году взял штурмом Нэшвилл, выпустив альбом Cold Beer & Country Music, ставший серией хитов (включая недавний кантри-сингл номер один «I Never Lie») и принесший ему награду ACM trophy в номинации «Лучший исполнитель года среди мужчин». Его нео-традиционалистский стиль — с акцентом на хонки-тонк педальной стали и скрипке — настолько напоминает иконы 90-х, таких как Алан Джексон и Джордж Стрейт, что некоторые считают его простым подражателем. Но It Ain't For My Health, даже если немного переусердствовать с привычной лексикой пива / пляжа / бара, показывает, что Топ также потратил свое время на изучение Мерла, Вэйлона и гигантов, которые вдохновили его героев, и ему есть что предложить самому.
The Beths, Direct Line Was a Lie
На своем четвертом альбоме великолепные The Beths из Окленда немного меняют тон, заменяя свой жесткий пауэр-поп на что-то более интроспективное и сдержанное, затрагивающее проблемы солистки и автора песен Элизабет Стоукс с эмоциональным здоровьем и писательским блоком. Чистый восторг от их хуков sugar-rush и гитарных взрывов Джонатана Пирса не исчезли полностью (заглавный трек «No Joy»), но тихая, исповедальная «Mother, Pray for Me» раскрывает долгожданный новый слой для одного из нынешних сокровищ рока.
Ghostface Killah, Supreme Clientele 2
Ghostface Killah долгое время был самым плодовитым участником the Wu, после мегатонного успеха группы с такими классическими альбомами, как Ironman и Fishscale, — и если он называет свой новый альбом продолжением любимого релиза 2000-х Supreme Clientele, отнеситесь к этому серьезно. Справедливости ради, сиквел немного неоднороден: 22 трека за 48 минут, с ненужными пародиями и фрагментами, и только три песни достигают трехминутной отметки. Но максимумы высоки — тщательно продуманный «Процесс» — это полноценная драма в зале суда с участием Раквона и Методиста (предупреждение о спойлере: Невиновен!), дуэт с Nas силен, и максимальное уважение к любому, кто рифмует «LaGuardia» и «tilapia».
Канадская певица Кэтлин Эдвардс выпустила несколько отличных, мускулистых рок-альбомов heartland в начале 2000-х и, казалось, была близка к прорыву; альбом 2008 года Asking for Flowers занял первое место в чарте Heatseeker Billboard. Но в 2014 году она приостановила свою музыкальную карьеру и открыла кофейню Quitters в Оттаве. Ее возвращение в 2020 году с Total Freedom показалось немного неуверенным (никаких гастролей во время карантина), но Billionaire возвращает Эдвардс в полную силу. Альбом, спродюсированный Джейсоном Исбеллом, отличается рок-н-ролльным настроем и тонко продуманными деталями, и даже ее фирменными хоккейными выкриками, когда она напоминает болельщикам «Торонто», что «Лифс по-прежнему отстой во время плей-офф».
Итак, насколько виноватым стоит чувствовать себя из-за того, что так понравился дебютный альбом Эддисон Рей? Какой бы затяжной шорох ни был вызван нажатием кнопки play на пластинке той, кто прославилась благодаря своим танцам в TikTok, за которой последовали несколько синглов, не сумевших добиться успеха, он быстро проходит. Работая исключительно с двумя женщинами-композиторами-продюсерами из лагеря Макса Мартина, Рей черпает вдохновение у Ланы Дель Рей, Мадонны и своей наставницы Чарли XCX, чтобы найти характерный, иногда захватывающе дезориентирующий звук, который делает Эддисон одним из лучших поп-релизов года.
Neil Young and the Chrome Hearts, Talkin to the Trees
Самая оригинальная легенда рока выпускает больше музыки (старой, новой, неизданной, незаконченной), чем за ней возможно угнаться. В свой 46-й новый альбом 79-летний Янг собрал новую бэк-группу, которая может разделить разницу между топотом Crazy Horse и его фолк-акустической стороной. В результате получается что-то вроде коробки с сэмплерами Нила — задумчивый в «Bottle of Love», язвительный в «Dark Mirage», яростный против машины в «Let's Roll Again». Ничто из этого не сравнится с его величайшими работами, но нельзя не любить этого парня за то, что он поддерживает огонь в себе.
В то время как воссоединение Oasis попало в заголовки крупных СМИ, в некоторых кругах настоящей сенсацией стал первый за 24 года новый альбом Pulp. И правда в том, что сухие, циничные взгляды Джарвиса Кокера и компании на секс и классовое неравенство всегда были ближе людям за 60, чем восхваление сигарет и алкоголя братьями Галлахерами. В альбоме больше струнных, диско-битов и театральной манеры исполнения Кокера, а остроумие и сомнения в его текстах никуда не делись. Что касается времени, проведённого вдали от дома, то в песне «Got to Have Love» он поёт: «Когда любовь исчезает, исчезает и жизнь / И ты просидишь на заднице 25 лет».
В пятом альбоме восходящего чикагского рэпера Маккинли Диксона слишком много всего: слишком много гостей, сверхсложные аранжировки, избыточные метафоры и отсылки. Но амбициозный масштаб Magic, Alive! слишком силен, чтобы сопротивляться. На протяжении одиннадцати треков Dixon рассказывает историю троих детей, оплакивающих смерть своего друга и решающих воскресить его с помощью магии. С элементами джаза, рока и олдскульного бум-бапа пластинка звучит как серия взаимосвязанных, хорошо прослеживаемых коротких историй, демонстрирующих безграничные возможности хип-хопа. «Жить вечно — значит рассказывать истории о тех, кто зажигает твои глаза», — рифмует он в заключительном заглавном треке. «Мы бежали, мы танцевали, выжили, мы летаем».
Открывающий трек «Gone» Даниэль Хаим начинается словами «Могу я попросить вашего внимания, пожалуйста / В последний раз перед тем, как я уйду?» Затем она поворачивается: «Подумав, я передумала». И это до того, как песня превращается в сэмпл из песни Джорджа Майкла «Freedom ’90». Тема I Quit заключается в том, что все три сестры Хаим одиноки и пытаются исследовать и отпраздновать свою независимость — альбом о распаде, который не просто разочаровывает. Он меняется во многих (слишком многих) направлениях, от туманного шугейза «Lucky Stars» до танцевальных ритмов «Spinning» (ведущий вокал Аланы), прежде чем завершить круг рейвовой пульсацией closer «Now It's Time». I Quit не достигает вершин в «захватывающих женщинах в музыке 2020» Хаима, часть III. Но они по-прежнему являются национальным достоянием.
Как и пластинка Хаима, Virgin — не лучшая работа в карьере Лорд, меняющая парадигмы, но ей есть что предложить. Так или иначе, прошло двенадцать лет с тех пор, как 16-летняя новозеландка ворвалась в мир с Pure Heroine, расчистив путь Билли Айлиш, Оливии Родриго и даже элементам Тейлор Свифт с ее грубоватым электро-хип-хоп-попом, и четыре года с момента загадочного инди-фолк проекта Solar Power. Этот альбом возвращает Lorde к максималистскому звучанию и убитому горем духу мелодрамы 2017 года, обращая внимание на тревогу, гендерную изменчивость и образ тела поверх пульсирующих, одурманивающих ритмов. Здесь нет «Royals» или «Green Light», но интимность и телесность Virgin указывают путь к более великим свершениям в будущем.
На своем шестом и наиболее полно реализованном сольном альбоме фронтмен the Hold Steady объединяется с Адамом Грандусьелем из The War on Drugs для создания трогательного и искреннего песенного цикла. Always Been рассказывает историю лишенного сана священника-агностика (в конце концов мы узнаем, что он известен как Клейтон в одноименной песне), который бродит по стране, от Делавэра до Сиэтла, в поисках... практически всего. Грандусьель расширяет звучание, выходящее за рамки героики барной группы Hold Steady, и делает его более экспансивным и вызывающим воспоминания, в то время как Финн, который всегда писал тонко очерченные исследования характеров, создает амбициозную, но не претенциозную романистическую работу.
Jensen McRae, I Don’t Know How But They Found Me!
Потрясающий второй альбом молодой певицы и автора песен МакРэй знаменует приход крупного таланта. Двухрасовую женщину с акустической гитарой, конечно, можно сравнить с Трейси Чэпмен, но отголоски Джони Митчелл и Тейлор Свифт в I Don't Know How But They Found Me! (фраза взята из любимого фильма Макрея «Назад в будущее») создают характерный и захватывающий голос, сочетающий фолк, поп и немного электроники. Такие песни, как «Savannah» и «Massachusetts», — это хорошо прорисованные зарисовки на пути восстановления после расставания, в которых есть место для ярости и юмора; «Я хочу обвинить наркотики, — поет она в одном из припевов, — но я не употребляю наркотики».
Galactic with Irma Thomas, Audience with the Queen
Уже более 30 лет Galactic выступают под флагом традиционного новоорлеанского фанка, но они также сотрудничали с целым рядом рэп- и соул-исполнителей. Можно было бы ожидать, что их совместная работа с 84-летней Ирмой Томас (каверы на песни которой делали Отис Реддинг и the Rolling Stones) будет близка к the can't-miss NOLA gumbo. Это было бы более чем прекрасно, но на An Audience with the Queen они выбрали что-то другое; все песни, кроме одной, представляют собой новые композиции с оригинальным, но современным звучанием и такими настроениями, как «Несправедливость была и остается топливом, которое питает пламя». Голос Томас, возможно, стал немного грубее после стольких лет, но все равно зажигает.
Этта Фридман и Аллегра Вайнгартен познакомились подростками в Лос-Анджелесе, переехали в Бруклин и сейчас полностью преуспевают — четвертый альбом Momma делает их ведущими музыкантами инди-рока. Welcome to My Blue Sky, возможно, и не открывает много нового своим звучанием в стиле гранж и шугейз «I Heart the 90-е» (состав даже напоминает парных женщин в таких группах, как Belly и the Breeders), но перед его криками и топотом практически невозможно устоять. Большую часть текстов составляют Tales of the road (Momma уже открывалась для таких исполнителей, как Weezer и Girl in Red), но на выходе получается ностальгия по временам славы альт-рока, которые эти ребята слишком молоды, чтобы пережить.
Таинственный, неуловимый коллектив British soul снова наносит удар. X — еще один скрытый релиз Sault, который выпустил двенадцать альбомов и два EP за шесть лет, без предупреждения, за исключением пары фрагментов в социальных сетях (но, как обычно, без фотографий, прессы или даже обложек). Команда мужа и жены продюсера Инфло и вокалистки Клео Сол (которая недавно самостоятельно продала три вечера в Radio City Music Hall) составляют устойчивый костяк Sault, и, как всегда, грувы глубокие, музыкальность звездная, а атмосфера джаз-фанка напоминает Роя Айерса и Стиви Уандера 70-х. Однако на X, одной из их сильнейших коллекций на сегодняшний день, они добавили некоторые штрихи 80-х, напоминающие о Принсе и Майкле Джексоне, наряду с эксцентричными вкраплениями металлических гитар и ритмов регги.
Неясно, что сильнее, история Майкла Троттера-младшего и Тани Троттер или их голоса. Майкл был ветераном Ирака, вернувшимся с посттравматическим стрессовым расстройством, а Таня была певицей, когда-то подписавшей контракт с Bad Boy Records, которая помогла ему выздороветь. Они полюбили друг друга и начали вместе сочинять музыку, великолепную и богатую смесь соула, госпела и кантри. Благодаря вкладу Билли Стрингса и Миранды Ламберт, их четвертый альбом сильнее ориентирован на Нэшвилл — как первый чернокожий дуэт, номинированный на премии CMA и ACM awards, они уже расширили границы жанра, и их медовая гармония и отважная честность почти неотразимы.
Итак, на данный момент практически невозможно понять, что думать о фолк-возрожденцах the Lumineers. С одной стороны, вы можете даже не знать, что они выпустили новый альбом, который не получил никакой поддержки в прессе. С другой стороны, они недавно объявили даты гастролей на это лето и выступают в качестве хэдлайнеров на стадионах. Стадионы! Automatic привносит в их звучание немного более острых электронных элементов, но также возвращает им интенсивность, близкую к таким прорывным хитам Lumineers, как «Ho Hey» и «Cleopatra», которые, по-видимому, продолжают привлекать толпы, и без которых Ноа Кахан и Зак Брайан сами бы не продавали билеты на стадионы.
Sharon Van Etten & the Attachment Theory, Sharon Van Etten & the Attachment Theory
За шестнадцать лет сольной карьеры последний проект Шэрон Ван Эттен стал первым полноценным совместным альбомом с ее (недавно названной) группой. В результате звучание стало более ритмичным, с отголосками Talking Heads и New Order. Это не полная перезагрузка, но в таких песнях, как мягко критикующая телефонную культуру «Idiot Box», экспансивная «Afterlife» и эпичная «I Want You Here», Ван Эттен исследует новые вокальные приемы и новые возможности. Для опытной артистки, развивающей свое творчество, такая эволюция становится закономерной и тихой победой.
Кип Мур знает, что такое успех в Нэшвилле. В начале карьеры у него было пять хитов, вошедших в десятку лучших кантри-чартов, включая песню «Somethin’ ‘Bout a Truck», занявшую первое место. Но в какой-то момент был выбран другой, более независимый путь: время проводилось на Гавайях в одиночных поездках на мотоцикле, вместо того чтобы играть по правилам индустрии. Шестой альбом Мура — первый после расставания с давним лейблом — был вдохновлен The Clash и the Ramones, и все 23 песни, кроме одной, написаны им самим (показательно, что сингл «Bad Spot» является единственным исключением). Solitary Tracks — глубоко личная и проникновенная коллекция, созданная увлекающейся и развивающейся личностью со свободным духом.
Сольный проект, созданный в Каламазу вокалистом, автором песен и мультиинструменталистом Джейсоном Сингером, Michigander переехал в Нэшвилл, но сохранил прозвище home state. После четырех мини-альбомов за последнее десятилетие и выступлений на Bonnaroo и Lollapalooza был наконец выпущен полноформатный альбом. Песни на Michigander, основанные на пауэр-попе с примесью эмо (певец ранее писал для Dashboard Confessional и гастролировал с Эндрю Макмахоном), а также иногда окрашенные саксофоном в стиле яхт-рока, в основном представляют собой оптимистичные, запоминающиеся мелодии о сложных чувствах и неспокойных временах. В мерцающей песне «Emotional» звучат слова: «Я такая эмоциональная, но я не знаю другого выхода, поэтому я просто принимаю это как должное, я никогда не сворачиваю со своего пути».
Читайте также нашу статью «Лучшие виниловые пластинки 2025».
Посмотрите видео на нашем канале VK КАК РАБОТАЕТ СЕРВИС ДОСТАВКИ ТОВАРОВ ИЗ-ЗА РУБЕЖА SHOPOZZ.RU
![Dio - A Decade of Dio: 1983-1993 [New Vinyl LP] Colored Vinyl, Rmst, Boxed Set](https://i.ebayimg.com/images/g/ZEwAAeSwEllpxSig/s-l400.jpg)
