
Каждая секунда, потраченная вами здесь, - это секунда, которую вы могли бы потратить на чтение одного из множества новых замечательных комиксов 2024 года. Ниже для вас представлены лучшие комиксы 2024 года.

Influenca
Опасно давать комиксу слишком много похвалы только за его предпосылку, но Influenca чертовски хорош. В графической новелле Jade LFT Peters из Silver Sprocket зомби-апокалипсис - это уже седьмой апокалипсис, через который прошел мир (и который он может вспомнить!), и история следует за сетью Influenca (названными так из-за сочетания Influenza и Influencer), которые охотятся на зомби. Это смешной и временами напряженный взгляд на то, как мы боремся и пишем о том, что нам кажется концом света, и на отношения, которые нам в этом помогают.

Immortal Thor Vol. 1: All Weather Turns To Storm
В основе "Бессмертного Тора" Эла Юинга и Мартина Кокколо лежит вопрос, который не дает покоя: благодаря коммерческому и критическому успеху "Бессмертного Халка" Юинг утвердил "Бессмертного" как священную землю для зрелых, тонких историй о супергероях, которые намного выше типичных стандартов ежемесячных корпоративных крысиных бегов. Бессмертный Тор - это вторая попытка Юинга следовать этим высоким идеалам, но методы явно изменились, чтобы соответствовать тому, что нужно Тору. Легким ответом было бы погнаться за "ужастиками" Халка или космическими дверями в ад, но это была история Халка, которую нужно было рассказать. А у Тора в запасе еще столько историй. "Слишком долго ты выбирал иллюзию вместо перемен!" В повествовании Юинга чувствуется захватывающее напряжение, много разговоров о магии истории и связанных с ней издержках, которые подстерегают Тора. Это довольно сложная смесь супергеройских вершин и асгардских историй, а также мета-комментарий о стагнации медиа и о том, что должно произойти, чтобы встряхнуть Тора. В этом первом томе Юинг более туманен в своих мотивах, более загадочен в своих целях, чем когда-либо в "Бессмертном Халке". Видение еще не совсем сформировалось, но обещания уже есть. А пока Шторм, Тор, Локи, Джейн Фостер и Бета Рэй Билл играют в "Передай молот", чтобы победить древнего бога. Да будет так.

How to Baby
Автор (да еще и карикатуристка!), эффектно изобразила, каково это - пройти через все стадии рождения ребенка, от размышлений до рождения и прогулок по реальности! Лиана Финк сочетает остроумные наблюдения и свободные, юмористические фигуры и диаграммы в поистине мастерском, увлекательном изображении материнства. Финк старается не создавать книгу советов, а сосредоточиться на живом опыте и разнообразии тем и вопросов, с которыми вы, вероятно, столкнетесь. Эта работа найдет больший отклик у тех, кто недавно стали или скоро станет родителями, но, опять же, чисто с ремесленной точки зрения, потрясающе то, как Финк может извлечь милю из беспорядочной анатомической зарисовки измученной матери. Это свидетельство силы форм и иконок в духе Скотта Макклауда, и Финк использует эту способность со сдержанной силой.

The Enfield Gang Massacre
Комикс Криса Кондона и Джейкоба Филлипса "Эта техасская кровь" - один лучших комиксов с момента его выхода в середине 2020 года. Творческая команда разумно делает перерывы между выпусками, чтобы обеспечить качество (и, вероятно, их собственный график), поэтому каждая серия ощущается как тщательно выверенный документ о преступности в маленьком городке Техаса. Последний "перерыв" принял форму спин-оффа, действие которого полностью происходит в прошлом городка, документируя несколько загадочную резню разбойников сотни лет назад. Это смелый риск, и он лишь слабо связан (по крайней мере, на поверхности) с непосредственным действием "Техасской крови", но Кондон и Филлипс полностью отдаются своему видению. Под кистью Филлипса каждое заходящее солнце заставляет думать: "Может быть, я хотел бы провести больше времени в Техасе", а преданность Кондона эфемерному материалу подчеркивает уникальную гипернавязчивую преданность создаваемым мирам. Одно дело - намекнуть на прошлое города, другое - рассказать историю, произошедшую сотни лет назад, и совсем уж беспрецедентный третий уровень - написать журналистское расследование, повествующее об открытии правды об этой истории изнутри вымышленной вселенной.

Hobtown Mystery Stories: The Case of the Missing Men
Если бы кто-то сказал, что Крис Бертин и Александр Форбс адаптируют популярную серию романов для среднего класса 1970-х годов "Тайные истории Хобтауна", в это трудно было бы поверить. Серийное название и обстановка маленького американского городка словно сошли с полок магазинов подержанных книг, смахнув пыль со своих острых ощущений, ужасов и откровенных странностей для новой аудитории комиксов в 2020-х годах. Однако на самом деле "Тайные истории Хобтауна" переиздаются издательством Oni Press после их выхода на Conundrum в 2017 г. Временами "Дело о пропавших мужчинах" кажется экранизацией "Детей Боккара", снятой Дэвидом Линчем времен "Твин Пикса". Или как если бы Эд Брубейкер писал "Пятницу" с Дэном Клоузом, а не с Маркосом Мартином. В основе сюжета - группа подростков-старшеклассников, создающих детективный клуб и втягивающихся все глубже и глубже в странный заговор в масштабах города. Несмотря на то, что эта история создана для простых удовольствий, Бертин и Форбс наполняют ее таким напряжением, кошмаром и сюрреалистическими образами, что "Дело о пропавших людях" трудно оторваться.

Transformers Vol. 1: Robots in Disguise
Дэниел Уоррен Джонсон и Майк Спайсер - ходячая реклама того, что нужно следовать своему творческому видению без компромиссов. Это, пожалуй, удивительно, учитывая, что их последняя работа - мгновенно номинированная на премию Айснера серия "Трансформеры" - является частью самой горячей корпоративной IP-синергии в комиксах 2024 года с управляемой Робертом Киркманом вселенной Energon Universe. Однако даже в этих рамках Джонсон и Спайсер создают работы, схожие с их шедевральным каталогом таких жемчужин, как "Убийство Сокола", "Сделай пауэрбомбу" и "Экстремальность". Это платонический идеал того, как должны работать комиксы с большим именем - вся аудитория ностальгической франшизы при всей творческой свободе книги, принадлежащей автору. С такой формулой они выиграют чертов Айснер за лучший продолжающийся комикс. Marvel и DC, где ваша голова?
Возможно, вы не получите того же очарования и буквально запредельных характеристик, что и в "Трансформерах": More than Meets the Eye" Джеймса Робертса и Ника Роуча, и если уж быть до конца честными, то Джонсон очень сильно рискует повториться до клише (он же Джефф Лемир во всех этих историях про грустного отца!). Тем не менее, есть несомненный кайф в тактильном, перо-бумажном стиле, в том, как Джонсон и Спайсер заставляют вас поверить, что кибертронская борьба заставляет металл выглядеть так, будто он сделан из Гамби. Этот подход придает Оптимусу Прайму пафос, не стесняется отодвигать на второй план или уничтожать любимых героев детства и является тем комиксом, который можно взять в руки и помахать им на протесте против захвата творческих искусств искусственным интеллектом. Это хорошо.

Bad Dreams in the Night
Несмотря на огромную популярность (у чувака более 1 миллиона подписчиков на всех социальных платформах), многие никогда не слышали об Адаме Эллисе. Это еще одно фантастическое напоминание о том, что если слишком пристально вглядываться в страницы Marvel и DC, можно оказаться в глубоком неведении относительно того, где люди на самом деле читают свои комиксы. Bad Dreams in the Night - это сборник коротких историй ужасов, колеблющихся между юмористическим изображением страхов миллениалов и по-настоящему тревожным боди-хоррором. Тенор, темп и характеры всех этих изначально безобидных ситуаций, доводящих их до окончательного ужаса, напоминают Дзюндзи Ито, отфильтрованного через иллюстрации Чипа Здарски. Здесь также чувствуется, что Эллис пробует разные стили и подходы, что является освежающе честным проявлением художника, не боящегося экспериментировать в опубликованном графическом романе. Честно говоря, этот тип ужасов слишком мрачный и тревожный, чтобы считаться исключительно YA, но часто с достаточным количеством кивков и подмигиваний, чтобы вы не потеряли сон (за исключением краткого рассказа Эллиса о кампании преследования, развернутой против него в 2017 году - как всегда, монстры из реальной жизни страшнее всего).

Chainsaw Man Vol. 14
Вы можете сказать, что Тацуки Фудзимото сейчас играет джазовое соло, которое слышит только он, потому что в Chainsaw Man Vol. 14 одна из самых больших манг в мире обходится на целый том без ЕДИНОЙ бензопилы. Если в начале "Человека-бензопилы" Фудзимото восхищали взрывные, гипердинамичные хоррор-экшены, то последние тома усилили идиосинкразию творца, пытающегося осмыслить свое пребывание на вершине мира. Можно испытать благоговение перед тем, насколько странным может быть "Человек-бензопила", отчасти потому, что трудно представить, чтобы у ведущих супергеройских комиксов хватило смелости оставить своих главных героев в стороне на столь длительный срок (по крайней мере, без надоевших циклов смерти и возрождения). Также очень приятно видеть, что зрители готовы терпеть причуды Фудзимото и развиваться вместе с работой, переживая творческое возрождение на лету. Не волнуйтесь, в книге по-прежнему много демонов-монстров и сухого, как песок пустыни, юмора, в котором она преуспела с момента выхода, но опять же: Целый том. Никаких цепей! Как ему это сходит с рук?!

The Ribbon Queen
Гарт Эннис, на счету которого Hellblazer, Preacher и The Boys, считается одним из лучших и наиболее успешных авторов комиксов за последние 35 лет. Однако после "The Boys" у многих сложилось впечатление, что Эннис полностью отошел от своей любви к военным комиксам.
Эннис сотрудничает с Джейсеном Берроузом (кстати, о недооцененных недавних резюме) в работе над "Королевой лент" через издательство AWA, и это захватывающая плавная поездка через ужас и месть, там больше обожженной кожи, чем Джокер Нового 52-го мог бы даже вынести. Одно дело, если бы Эннис и Бэрроуз просто прикидывали все возможные способы подстроить так, чтобы со злых людей древний дух сдирал кожу слой за слоем, но амбиции "Королевы лент" поражают своей многогранностью. Главная героиня Энниса и Берроу, детектив Сан, - азиатка, служащая в полиции Нью-Йорка, и в книге то и дело поднимаются вопросы работы полиции в рамках движения Black Lives Matter, институционального расизма, патриархального общества и многого другого. Это те проблемы, к которым Эннис эпохи мальчиков отнесся бы с не самым лучшим количеством ювенильного шока, и те, на которые Эннис эпохи проповедника и Стив Диллон могли бы дать необходимую стороннюю точку зрения. The Ribbon Queen редко превышает длину проповеди и органично вплетает ее в то, что в конечном итоге является комиксом ужасов, задающим вопрос: может ли человеческая челюсть спуститься в слив ванны?

Lunar New Year Love Story
Новый графический роман First Second от Джина Луэна Яна (American Born Chinese, Dragon Hoops, Shang-Chi) - одна из тех книг, которые "заносят в список лучших книг года", поэтому неудивительно, что этот почти идеальный подростковый роман с ЛеУйен Фам - до абсурда хорошо построенное чтение. Способность Янга передавать подростковые эмоции и диалоги продолжает расти. Сверхъестественный Святой Валентин Фам - это удивительно готичный дух старого ужастика, а ее Танцующий Лев (элемент вьетнамской и корейской культуры) - это чистая энергия монстра Кирби. Фам использует уникальный тактильный подход, когда изображения обтрепаны по краям, а незакрашенные участки белого цвета, кажется, открывают страницу под ними - это тот вид искусственного интеллекта, который тонко намекает: да, настоящий человек сделал это своими собственными руками.
В этом году вы обязательно услышите о Lunar New Year Love Story. Вопрос лишь в том, прочитаете ли вы ее сейчас или дождетесь похвалы в конце года?

Death Strikes: The Emperor of Atlantis
Исходя из названия графического романа и его издания издательством Dark Horse, можно предположить, что "Смертельный удар: The Emperor of Atlantis - это избитый жанровый триллер, стремящийся расширить песчаные берега Аквамена и Намора. Однако при беглом осмотре выясняется, что это совсем не так, поскольку Дэйв Маасс и Патрик Лэй на самом деле адаптируют подавленную оперу 1943 года, созданную еврейскими художниками в концлагере нацистской Германии. Одна только история и чудо того, что любое сохранившееся искусство выжило во время Холокоста, стоит того, чтобы заплатить за вход. Комикс адаптирует Der Kaiser von Atlantis, созданный Питером Киеном и Виктором Ульманом в концентрационном лагере Терезин, и стремится рассказать о том, как "красота и юмор могут быть найдены даже перед лицом гибели".
Такому произведению грозит опасность заглохнуть в любопытном историческом проекте, но Маасс и Лэй модернизируют и возвышают оперу для комиксов с огромным вниманием, актуальностью и точностью. Death Strikes смешна, временами напоминает "Catch-22" Джозефа Хеллера, а размытые чернилами серые цвета великолепны. Вы захотите прочитать исторический анализ, которым сопровождается комикс, но читатели могут взять его без всякого контекста и просто насладиться пародийным исследованием подъема фашизма и бесконечных бедствий войны. Это по-настоящему особенная работа Маасса и Лэя, которые справились с задачей адаптации произведения, созданного в таких исторически тяжелых условиях.

Victory Parade
Когда Лила Корман берется за создание графического романа, она делает графический роман, созданный для получения наград. Вышедший в начале 2010 года "Унтерзахн" - потрясающая работа, повествующая о сестрах-близнецах, живущих в нью-йоркском Нижнем Ист-Сайде в качестве еврейских иммигрантов в 1910 году. Корман обладает врожденной способностью превращать историю в эмоционально резонирующее настоящее, с актерским составом яростных женщин, охватывающих весь спектр юмора, сердца и душевности полностью реализованных жизней. Парад Победы проходит по схожему эмоциональному пути, следуя за жизнью бруклинских женщин, переживающих Вторую мировую войну в Америке в качестве немецко-еврейских беженок.
В "Параде Победы" Корман отказывается от черно-белых густых тонов в пользу пышной и порой сюрреалистичной палитры мягко тающих акварельных красок. Негабаритный твердый переплет Pantheon Graphic Library позволяет расширить холст, что Корман использует в полной мере, особенно во время галлюциногенных снов, полных препарированной анатомии, изображающей подсознательные травмы в жизни этих персонажей. Но даже в этом случае "реалистичность" истории только усиливается благодаря лихорадочным снам и флэшбэкам, будь то воспоминания о донацистской Германии или кошмары Сэм о посещении освобожденного концлагеря Бухенвальд. Корман весьма тщательно подходит к изображению разгула женоненавистничества и ксенофобии той эпохи, вплоть до надписей, которые змеятся на шее главной героини, словно петля издевательств.
Амбиции Корман - в тоне, темпе, фокусе на персонажах - кажутся более масштабными, чем неизбежные сравнения с Унтерзахном, и не всегда в ее пользу. Путешествие Рут в женский профессиональный рестлинг той эпохи, вероятно, могло бы стать самостоятельным графическим романом, но в рамках "Парада Победы" оно немного запуталось во всех линиях. Тем не менее, это увлекательная работа невероятного таланта, и ее стоит увидеть в печати.

Zodiac
Большинство глубоко философствующих искусствоведов берут в руки графический мемуар Ай Вэйвэя "Zodiac", потому что обложка очень красивая и блестящая. Ай Вэйвэй - легендарный китайский перформансист (не говоря уже о политзаключенном и изгнаннике) – но многим поначалу просто нравится глянец в оформлении твердой обложки от Ten Speed Press и ощущение от карандашей Джанлуки Костантини при беглом сканировании.
Однако "Зодиак" - это увлекательное чтение, колеблющееся между медитативными и почти сюрреалистическими рассуждениями об искусстве, политике и человеческом предназначении. Мемуары состоят из 12 глав, каждая из которых соответствует двенадцати знакам китайского зодиака. Временами это обрамление очень намеренное, когда Вэйвэй и Костантини делятся фольклорным вдохновением зодиака, но чаще всего это метафорическое обрамление, связанное с обсуждением всего - от Китайской культурной революции, председателя Мао до самых известных работ Вэйвэя. В отличие от большинства мемуаров, торгующих линейным автобиографизмом, "Зодиак" проходит по тонкой грани между историей и теорией, между конкретным и бесплотным, и каким-то образом линии Костантини настолько точны и в то же время тактичны, что темп никогда не кажется застывшим. Очень убедительная работа.

DOOM (2024)
Одноразовый DOOM Сэнфорда Грина и Джонатана Хикмана – один из отличных комиксов Marvel последних четырех лет, и в идеальном мире он мог бы послужить стартовым шаблоном для серии Marvel Black Label, состоящей из внеконтинуальных престижных комиксов, созданных по инициативе авторов. Привязав Хикмана к проекту, вы получите львиную долю внимания - особенно к персонажу, которого он так хорошо знает по "Фантастической четверке" и "Секретным войнам", - и он играет на своей любви к отношениям Валерии Ричардс и Дума, вспоминая многие из лучших моментов DOOM.
Однако настоящей звездой является Грин, художник превосходного "Горького корня", выступающий в качестве соавтора сюжета и художника на 48 страницах космического великолепия Marvel. Предпосылку вряд ли можно назвать беспрецедентной - Дум против Галактуса в конце Вселенной Marvel, какой мы ее знали, - но виртуозные визуализации Грина дарят редчайшую радость для современных Marvel Comics: художник, которому дано полное право исследовать свой собственный стиль, используя все возможности этих игрушек, которые мы так обожали на протяжении десятилетий. Это напоминает потенциал "Людей Икс" Пич Момоко, или, что еще лучше, художественную витрину Трэдда Мура в "Докторе Стрэндже": Это радостно, это настолько богато и насыщено деталями, что вы могли бы листать эти страницы все детство.

In Utero
"In Utero" Гуча - это "лучшая в году", мастерски контролируемая, напряженная, ползучая научная фантастика, в которой достаточно юношеской легкости, чтобы не погрузиться в чудовищную грязь. Действие графического романа происходит спустя десятилетие после загадочного мощного взрыва, потрясшего Австралию, в полуразрушенном старом торговом центре, который теперь заполонило... ну, что-то загадочное! Это проникновенная и искренняя история с отличным творческим оформлением и тональным контролем.

Singularity
Singularity - это концептуальный комикс от композитора Беара Маккрири (который создал музыку ко всему, от God of War до Outlander и The Rings of Power) со сценарием от Мэта Грума и большим количеством арт-команд, чем можно уместить в черной дыре (включая личного любимца Рода Рейса). 144-страничный комикс, выпущенный на Image, является компаньоном к одноименному концептуальному альбому, и, хотя обычно это делает комикс второстепенным, на самом деле он довольно хорош. У него отличная научно-фантастическая основа, использование новых художественных команд для каждой реинкарнированной жизни и послание на главный вопрос: для чего все это?
В конце концов, вот что важно: В лучшем случае Singularity улучшает некоторые концепции Хикмана, а в среднем - с любовью воссоздает визуальное зрелище реинкарнированной жизни в мультивселенной. Это действительно приятный графический роман, выполненный в антологическом стиле, который имеет смысл для повествования.

The Werewolf at Dusk: And Other Stories
Дэвид Смолл, художник с графическими мемуарами "Stitches" очень полюбился читателям. Смол настолько хорош, что Джин Луэн Янг сказал: "Дэвид Смол - один из самых виртуозных рассказчиков, живущих сегодня".
Последняя книга Смолла представляет собой серию из трех рассказов: "Оборотень в сумерках", "Прогулка по старому городу" (единственный из трех рассказов, написанный Смолом) и "Тигр в воге". Эти произведения навязчиво читаются и навязчиво вдохновляют, причем Смолл работает почти детским, частично нарисованным пером, что вызывает у вас желание бросить все дела и нарисовать своих собственных стареющих оборотней. Разница, конечно, в том, что Смолл знает, что делает, позволяя персонажам и лаконичному повествованию делать тяжелую работу. Выделяется "Тигр в Vogue" - сюрреалистическая адаптация истории Жана Ферри о росте фашизма в Германии начала 1920-х годов, рассказанная мужчиной, который посещает мюзикл с женщиной и буквальным тигром в качестве главных действующих лиц. История затрагивает те же темы, что и предыдущие работы, - старение, когда мир меняется и меняет почву под ногами, - но в то же время передает безумный страх, который возникает, когда смотришь, как маленький усатый человек управляет толпой.

In Perpetuity
Книга Марии и Питера Хоуи "In Perpetuity", вышедшая на Top Shelf Productions, - блестящее упражнение в сдержанности при создании комиксов. Стилистически In Perpetuity напоминает декомпрессию в жизни Криса Уэйра и стаккато движений фигурок из Robot Chicken, но повествование ведется в основном с помощью степенного, неконкретного повествования от третьего лица. "Джим подошел к своей машине". "Он поехал на автобусе, чтобы было правдоподобнее". "Кимберли продолжила путь и не оглядывалась назад". Повторы и простота передают обыденность загробной жизни In Perpetuity - видение не рая и не ада, а скуки и ограниченных удовольствий. Главный герой работает заправщиком на бензоколонке, дни его проходят в основном за разгадыванием кроссвордов и сигаретами, пока старый знакомый из жизни не втягивает его в преступное предприятие, связывающее его с живыми из A.L.
По мере развития In Perpetuity, в ее переосмыслении греческой загробной жизни появляются нуарные тайны, заговоры и, в конце концов, противостояние с правителем A.L. Аидом. Это мастерское смешение жанров, одновременно захватывающее как повествование и заставляющее задуматься о радостях, которые мы считаем само собой разумеющимися в этой жизни.

Beneath The Trees Where Nobody Sees
Хорват сочетает теплоту антропоморфных лесных существ из маленького городка с холодным, расчетливым серийным убийством Декстера. Только в отличие от "Винни-Пуха: Blood and Honey, Хорват полностью владеет тоном и темпом произведения, позволяя пройти через чтение, которое одновременно столь же очаровательно, сколь и смертельно загадочно. В этой книге есть сок. Ожидайте увидеть его в большинстве списков лучших сборников года в 2024 году!

Punk Rock Karaoke
Если бы "Панк-рок караоке" Бьянки Сюнизе был просто плейлистом панк-рока, перемежающимся классикой канона X-Ray Spex и Fugazi, это не был бы один из лучших комиксов года. К счастью, саундтреки из "Now playing" - это всего лишь глазурь на красиво оформленном мире панк-рокеров и чикагских друзей, проходящих путь от старшей школы до взрослой жизни. Southside Сюнизе полон обжитой любительской музыкальной сцены, удивительных персонажей и плавного стиля Чиби от Брайана Ли О'Мэлли. "Панк-рок-караоке" наполнен очарованием, сияющими красками и важностью уз сообщества.
Без шуток, включение панк-нарезки с референсами во время чтения этого графического романа сделает ваш вечер. Единственная веская причина прекратить чтение на каком-либо этапе - это если вы находитесь не в том месте, где можно включить Ministry. Punk Rock Karaoke - один из лучших комиксов этого года.

Gleem
Первоначально опубликованная в 2019 году "подборка впечатляющих рассказов" Фредди Карраско настолько хороша, что издательство Drawn & Quarterly взяло ее из печати для нового издания в этом году. Полностью реализованные научно-фантастические миры Карраско представляют собой невероятную смесь между "Текконом Кинкритом" Тайё Мацумото и сокрушительным спиритизмом Джима Старлина, реинкарнированным в перо Фрэнка Миллера эпохи "Ронина". Gleem состоит из трех отдельных историй, одна из которых рассказывает о случайном духовном путешествии скучающего ребенка в мегацерковь будущего, другая - о том, что происходит, когда скучающие дети добавляют в свою команду дефектного робота ИИ, и последняя, которую лучше всего можно описать как "скучающие дети принимают наркотики будущего на самом крутом рейве, на который меня никогда не пригласят".
Карраско уверенно и вдохновенно рисует комиксы - такие, которые часто приглашают вас сделать свои собственные комиксы, даже демонстрируя контроль над страницей, который может прийти только благодаря огромному творческому опыту. Майкл ДеФордж пишет в рекламном проспекте книги: "Никто не делает пространство и время так, как это делает Фредди Карраско", и с этим трудно поспорить. Последовательности, в которых подросток в церкви погружается в лихорадочный сон, состоящий из похоти и рыбы, спрашивающей его, заплатил ли он налоги, трудно переплюнуть! В Gleem все это приобретает безумный смысл.

Tokyo These Days – Taiyu Matsumoto
Честно говоря, все, что вам нужно знать, это то, что Viz Signature выпускает новую серию Тайо Мацумото. Это "Inside Manga" от прославленного мастера, манга в жанре slice of life о жизни человека, который уходит на пенсию, редактируя мангу, и о писателях, художниках, редакторах и "джобберах", которые его окружают. Работа начинается как исследование характера, позволяющее заглянуть за занавес того, как создаются комиксы, но затем превращается в вдохновляющее размышление о творчестве, старении и о том, как мы выбираем проводить свои дни. Эта книга легко может стать классикой всех времен, но пока на английском языке вышел только первый том.

Feeding Ghosts: A Graphic Memoir
Мемуары Тессы Халлс о нескольких поколениях, прослеживающие жизнь и отношения ее бабушки, матери и ее самой, - это почти невозможно амбициозный документ об истории Китая, иммигрантском опыте, психическом здоровье, травмах поколений и терапевтическом самоанализе. Халлс обращается со всей работой как с кропотливо разработанным вихрем ползучих чернил, нисходящей черно-белой нестабильностью, готовой закрутить все произведение вокруг своей оси, но никогда не поддающейся откровенному безумию. Иными словами, "Кормление призраков" может быть просто великолепным, а его дизайн не похож ни на что.
В то же время "Кормление призраков" плотное. Вы ощущаете тяжесть труда, тяжесть личного самоанализа, тяжесть каждой ветви семейного дерева, разбивающейся об эфир и превращающейся в полностью сформированный опубликованный документ. Дело не только в том, что книга не является легким чтением, а в том, что информация часто кажется повторяющейся или утомительно затянутой. В "Кормлении призраков" так много всего от начала до конца, что кажется неизбежным, что работа будет колебаться между самыми увлекательными исследованиями в комиксах и историями, которые близкий друг уже рассказывал вам несколько раз. Однако большая часть "Кормления призраков" входит в число лучших мемуаров. Можно узнать много нового о Китае времен Мао и о том, какой психологический удар это нанесло поколениям китайцев, а Халс выиграла от уникального существования мемуаров ее бабушки о побеге из Китая времен Мао в Гонконг! Эта книга обязательна к прочтению и будет оставаться таковой еще долгие годы.

The Gulf
Комиксы полны подростковых путешествий, в которых обыденный опыт усиливается гневом и обещаниями юности. По понятным причинам карикатуристы любят использовать эту эмоционально резонансную площадку для взрослых: от "Одеяла" Крейга Томпсона до "Этого лета" и "Роуминга" Марико и Джиллиан Тамаки, до "Каталога" Тилли Уолден и так далее и тому подобное. "Залив" Адама де Соузы - последний яркий представитель жанра, мастерски собранный графический роман о друзьях-старшеклассниках, которые ищут идиллию канадской коммуны, а не черствые возможности жизни, проведенной за получением зарплаты за незначительный вклад в капиталистическую машину.
Работа де Соузы отличается превосходной главной героиней, мудрой, вспыльчивой и сложной Оли, которая стоит в одном ряду с Энид Коулслоу как запоминающееся творение комиксов. За одним блестящим исключением, де Соуза избегает зрелищности сверхъестественного и играет с путешествием прямо: это всего лишь три выпускника средней школы, которые в течение двух дней путешествуют по лесам и тропам Канады. Здесь есть грязный фон сексуальности старшеклассников, издевательств и родителей, которые понятия не имеют, как воспитывать подростков, но в конце концов это просто несколько удивительных, запутавшихся ребят, которые находят свой путь и задают вопрос, которым задаемся мы все, независимо от возраста: Для чего все это?

Swan Songs
Вряд ли кто-то в комиксах более основательно и эффективно посвящает себя искусству одного выпуска, чем Prince, придавая каждой 20+-страничной книжке свой собственный вкус, подход и опыт. Вместе с некоторыми из лучших творческих коллабораторов в этом бизнесе, Prince оправдывает ежемесячные походы в магазин комиксов лучше, чем кто-либо в этом бизнесе.
Swan Songs - это серия из 6 однотомников с новым художником в каждом выпуске (Мартин Симмондс! Каспар Вьингаард! Филипе Андраде! Кейтлин Ярски! Алекс Экма-Лоун! и Мартин Мораццо из Ice Cream Man), и каждый выпуск посвящен концу... чего-то. Это конец жизни, конец света, конец брака, конец приговора, конец депрессии, а в пародии на Шела Сильверстайна - конец тротуара. В манере Prince, каждый выпуск предлагает что-то совершенно новое, при этом торгуя черным юмором, экзистенциальным ужасом и тайной, затаенной, незримой надеждой. Во втором выпуске конец брака переосмыслен как серия жанровых сражений между расставшимися супругами, в пятом выпуске терапия переосмыслена как гипнотическое погружение в коллажированный сон, а в шестом выпуске переосмыслен вышеупомянутый Сильверстайн. Это темно, это смешно, это образно и всегда, всегда, всегда: это то, чем должны были быть комиксы.

Self-Esteem and the End of the World
Второй графический роман Люка Хили - это уморительный, проникновенный и созерцательный взгляд на старение в катастрофе, как ожидаемой, так и нет. Это размышления о семье, о поиске себя и о попытках стать карикатуристом. Помимо всего прочего, "Самооценка и конец света", вышедшая сейчас в издательстве Drawn & Quarterly, - один из лучших комиксов года, а также один из лучших комиксов последних лет.
Жесткие 6-панельные структуры Хили временами напоминают газетные полосы с гэгами, а временами - длинные мемуары, смешивая лучшие повторяющиеся комедии первых с пафосом вторых. Как только вы войдете в ритм Хили и приспособитесь к уникальному сочетанию язвительного юмора, это будет смешная работа, которая удваивается как одна из лучших работ о взаимоотношениях матери и сына. К тому же, как приверженец мета-тематики, Хили включил в книгу честное воспроизведение вымышленной работы, на которую он ссылается как на комикс, адаптированный в фильм. Это и приверженность к делу, и чертовски хорошее чтение само по себе.

Hexagon Bridge
"Шестигранный мост" - это великолепная мультипликационная фантастика и самое близкое приближение к фильму Кристофера Нолана по комиксам, которое я когда-либо читал (комплимент!). Тот факт, что это дебют Блейка в графических романах, не может не настораживать. Никто не должен быть настолько хорош так быстро, если только его уже не заменил продвинутый ИИ, ориентирующийся по таинственным картам работ Блейка! Да, в Hexagon Bridge есть огромная энергия RIYL Хикмана/Нолана/Азимова, но в нем есть совершенно уникальная атмосфера, не говоря уже о редкой врожденной способности доверять читателю самому позаботиться о чертовой экспозиции. Это AI sci-fi, но без каких-либо вырванных из контекста заголовков и подходов, которыми сейчас переполнен жанр. Hexagon Bridge - это целый мир, в котором можно потеряться, и единственный раз, когда вы почувствуете недовольство, это когда игра внезапно закончится вопреки всем вашим желаниям.

The Jellyfish
Один из лучших неожиданных графических романов года, The Jellyfish - великолепная, трогательная работа и одно из лучших исследований того, каково это, когда врачи не могут сказать вам, что, черт возьми, не так! По сюжету у Одетт, молодой канадки, развивается уникальное заболевание, когда у нее в глазу появляется... медуза.... Это заболевание представлено как уникальное и абсолютно реальное, поскольку Бум изображает буквально плавающие черные пятна медуз, кружащие вокруг Одетт, число которых растет по мере ухудшения состояния Одетт. Визиты к врачу подтверждают, что у Одетты действительно медузы в глазах, но не могут предложить никакого решения, кроме новых визитов к врачу и рецептов, которые, возможно, и помогут, но кто знает. В разгар всего этого Одетт влюбляется в другую молодую женщину, переживающую травмирующее насилие со стороны своего отца/босса. Это милый, трогательный роман перед лицом надвигающегося ухудшения здоровья, который вызывает глубокий резонанс.

Tender
Дебютный графический роман Бет Хетланд от Fantagraphics посмотрит вам прямо в глаза, заползет под веки и всю ночь будет копаться в самых тонких уголках вашего мозга. Если это слишком грубо, то "Нежность" может быть не для вас! Это потрясающее произведение сочетает в себе современное социальное давление, ужас тела, лихорадочные сны, ожидания, горе, поедание кошек и травмы, как ничто другое. Ладно, это довольно специфическая комбинация, но, черт возьми, если она не работает в тщательно выстроенном кошмаре Хетланд.
Tender легко колеблется между привычными шаблонами взрослой жизни (сначала приходит любовь, потом брак, потом ребенок в коляске!) и подкрадывающейся зловещей тьмой, которая разрастается до тошнотворной критической массы, когда ее уже не скрыть. Хетланд - не первая художница, пытающаяся превратить пригород в ужас, но сочетание тоски по идеальной семье, которой можно хвастаться в Instagram, с преувеличенно гротескными сценами членовредительства вызывает редкий отклик. Хетланд демонстрирует уверенное владение сдержанностью, создавая сцены пригорода в чернильных серых и голубых тонах, но высвобождая разрушительные силы яростных красных и желтых цветов на 12+ страницах психокинетического ужаса.

Mary Tyler Moorehawk
Одно только предположение о том, что комикс будет опираться на "Бесконечную шутку" Дэвида Фостера Уоллеса и "Дом листьев" Марка З. Данилевского, - это именно тот вид снобизма, который должен производить впечатление.
Mary Tyler Moorehawk - фаворит на звание лучшего комикса 2024 года и входит в список жизненно важных книг этого десятилетия. Сочетание в книге Бейкера приключенческих комиксов в стиле "сделай сам", похожих на фэнзин, риффующий на "Тома Стронга" Алана Мура и Ко, и журнальных колонок из не такого уж далекого американского будущего, где физические носители были вытеснены, настолько искренне, что в него нельзя не влюбиться. В нем запечатлены голые, необработанные амбиции и смелость сказать: "Вот какими могут быть комиксы в моих руках".
Рекомендуем также прочитать нашу статью "ТОП-7 комиксов 2024".
Посмотрите наше видео в VK "КАК РАБОТАЕТ СЕРВИС ДОСТАВКИ ТОВАРОВ ИЗ-ЗА РУБЕЖА SHOPOZZ.RU".